Exposition Charles Bichet
Exposition Charles Bichet : Volume, lumière et couleur.
Voilà une agréable exposition de peintures qui met en valeur les explorations artistiques de ce peintre singulier au travers des courants marquant la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Le parcours réunit une sélection d’environ 90 œuvres et documents : principalement des huiles sur toile et des dessins : aquarelles, pastels, gouaches, encres et crayons. Une belle découverte mise en valeur par un agencement aérien et des documents audio en libre accès.
Salles de l’exposition depuis le début du parcours.
De formation académique, Charles Bichet est recruté en 1890 comme professeur de dessin à l’École d’art décoratif de Limoges. Ses travaux de début de carrière reste strictes avec un profond respect des formes et une véritable rigueur dans les tracés. On apprend au fil du parcours que l’Impressionnisme se révèlera à lui tardivement, au début des années 1900. Il détruit alors ses premières toiles dans lesquelles il ne se reconnait plus et adopte la lumière et les couleurs douces de l’Impressionnisme. Il peint alors beaucoup dans le limousin et dans la vallée de Crozant. On profite alors de tout une série de tableaux illustrant aussi bien Limoges quand les campagnes alentours.
Vue du pont Saint-Martial un jour d’été - 1903 - Huile sur toile
Cette peinture fut exposée au Salon de Limoges en 1903. La critique salue alors la qualité des coloris et reconnait son statut de professeur d’art, soulignant son sens de la composition et de la stylisation.
Paysages dans les gorges de Chateauponsac - 1902 - Huile sur toile.
Ce tableau appartient à la fin de la période académique du peintre et annonce les voies picturales à venir. Il déploie sous un ciel bas une étendue de genets et d’arbustes animée seulement par deux silhouettes se perdant dans la colline de roche. Les touches de peintures commencent à se faire plus large et plus vive.
La fin de la galerie évoque quant à elle les nombreuses incursions à travers différents mouvements picturaux comme le Japonisme, le Fauvisme ou encore le Cubisme. Bichet se laisse inspirer par ses contemporains, comme Paul Cézanne. Inspiration que l’on retrouve d’ailleurs dans la nature morte aux citrons.
Nature morte aux citrons - 1913 - Huile sur carton
A l’image de Paul Cézanne, Bichet peint les fruits d’un jaune unifié, cerné de noir et simplement rehaussé de blanc afin d’évoque la lumière qui dessine la forme. Les couleurs principales (le bleu et le jaune) sont plaquées tandis que les détails ornementaux sont réalisés à coups de pinceaux souples. A la différence de Cézanne, il n’y a ici pas de rupture avec le perspective traditionnelle. Charles Bichet demeure en effet plus académique là où Cézanne envisageait déjà la destruction des codes picturaux.
Chat, 1927, Encre sur papier de ChineL’attrait du japonisme, de sa technique et de son iconographie animalière, est perceptible dès les années 1900 et se prolonge jusqu’a la fin des années 1920, comme en atteste la série des chats, exécutée en 1927. De la technique utilisée nait une plastique épurée très différente de son travail attaché à la couleur et à la matière.Artiste à la peinture lumineuse, Bichet peindra aussi bien son entourage que des paysage et des natures mortes, via l’huile, l’aquarelle ou le pastel. Un peintre à la délicate sensibilité.
Exposition très soignée faisant également office de cours de l’histoire de l’Art des années 1900 via les explorations du peintre. A faire !
Jusqu’au 19 septembre 2016 - Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h. Au musée des beaux arts de Limoges
https://www.tumblr.com/limogesenimages/149795684791/exposition-charles-bichet-volume-lumi%C3%A8re-et
